Música

07, Oct 2009

El hallazgo del día

"Como todo arte genuino, (la segunda sinfonía de Brahms) comunica a su audiencia un profundo sentido de empatía y fe,  así como un tremendo deseo de orinar."

Leída en estas notas de concierto.

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06, Oct 2009

Brendel deja los conciertos

Brendel Alfred Brendel ha dejado los escenarios para dedicarse a la literatura. A Brendel se le conoce como pianista, como uno de los grandes inteérpretes contemporáneos de Mozart y Schubert. Es también un espléndido ensayista y poeta. A los 67 años, al debutar como poeta, Harold Pinter dijo: "los mismos dedos creando un nuevo sonido." Aquí traduzco un poemita suyo:

Somos el gallo y la gallina
Somos también los pollitos

y qué hay del huevo
quién es el huevo
SOMOS EL HUEVO
la yema tanto como la clara

Más aún:
somos el zorro
que se zampa a las gallinas.

¡Carajo! Somos todo.

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23, Ago 2009

Descongelar la música

Se ha dicho que la arquitectura es música congelada. David Byrne descongela esa sonoridad. Las teclas de un órgano convierten una casa de vieja historia en un instrumento. Hace más de treinta años Byrne tocó con los Talking Heads en la Roundhouse de Londres, ahora extrae la música del foro:

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06, Ago 2009

Instrumenta por internet

En su artículo más reciente del New Yorker, Alex Ross habla de la expansión de las fronteras musicales gracias a internet. Los nuevos formatos superan las restricciones del 'viejo' mp3. Ross recomienda los inmensos archivos de Hdtracks y pristine records.  A pesar de que Ross sigue aferrándose a la tranquilizante materialidad de sus discos, no deja de reconocer la inmensa mina de grabaciones y conciertos que ofrece la red. Instrumenta-Oaxaca, trasmite desde ayer sus conciertos. En su página de internet podrá oírse hoy a las 8.00 de la noche el concierto barroco y mañana a la misma hora su concierto Haydn 2000.

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21, May 2009

Concierto para youtube

Concierto para youtube

Por el blog de Bob Boilen, encuentro este proyecto de "música colaborativa."  Dieciséis cápsulas musicales de youtube que pueden tocarse simultánea o sucesivamente. No se puede activar desde aquí, así que hay que brincar a este sitio para jugar con los sonidos y las voces.

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11, Sep 2008

John Adams – De la trasmigración de las almas

Adams_souls

La música de John Adams parece mejor acercamiento a la tragedia que los alegatos. “On the Transmigration of Souls” es una obra para orquesta, coro y sonidos pregrabados. Más que un retrato de ruinas y vidas pulverizadas, la pieza es un compendio de escombros. Restos humanos, memoria, cascajo y esperanza compactados por un hondo dispositivo musical. Los registros emotivos de esta pieza son vastísimos. Los rumores de una mañana ordinaria, la gravedad de la Tragedia. El terror y la ternura; la fotografía de un hijo y el vértigo de los grandes números: vidas que se vuelven polvo de datos. Números que reencuentran su nombre.

Adams ha estado siempre preocupado por la manera en que el arte debe responder a la catástrofe. No es, en efecto, la primera vez que Adams aborda la muerte provocada por el odio. En 1991 estrenó “La muerte de Klinghoffer,” su ópera más polémica. El tema no podría ser más controvertible: el secuestro del barco Aquile Lauro que precisamente terminó en el asesinato del pasajero León Klinghoffer. Adams quiso retratar a sus personajes, incluyendo a los terroristas, como hombres de carne y hueso. Mientras la obra fue bien recibida en Europa, en los Estados Unidos fue denunciada como elogio del terrorismo. La ópera de los terroristas barítonos. La controversia llegó al punto de la censura. Adams se indignó: el arte no es un tranquilizante. Su función no es servir de consuelo. El arte también desafía, aguijonea. Prohibir los alfilerazos del arte sería rebajarlo a condición de pasatiempo.

La trasmigración de las almas es una obra más espiritual que política. Los nombres de las víctimas se suceden abrazando sonidos de calle para encontrar después aires de serenidad. Los elementos de la pieza no se suceden anárquicamente. Por el contrario, están compuestos de tal modo que lo mundano da pie a lo espiritual. El espacio es primero el de la ciudad. Pasos, motores, voces. De pronto, una voz, la voz de un niño repite una palabra: Missing. La ciudad es taladrada por la ausencia. Los nombres de los desaparecidos se suceden, entrelazándose con un coro antiguo y grave. Segmentos de papel, grabaciones interrumpidas, avisos, testimonios. “Era un día precioso.” “Recuerda.” “ Se veía tan llena de vida en esa foto.” “Si lo encuentra, favor de llamar al teléfono…” El terror se apodera del espacio. Una trompeta fatídica nos amenaza. Pero las voces emergen. La esperanza está en la recuperación de los murmullos ordinarios.
(Texto recuperado del 2006)

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21, Ago 2008

Del poder de la música

Barenboim_saidEl Economist de esta semana lee los libros de Barenboim y Said sobre el poder de la música. En el ensayo de Barenboim se desarrolla la analogía musical de la sociedad: distintas voces, voluntades variadas que se cruzan y compiten para ser escuchadas; algunas están continuamente presentes, otras aparecen de pronto. Si aprendemos una lección de la música, dice el director, es que todo está conectado; no hay particulas independientes. El libro de Said recoge sus colaboraciones en The Nation en donde se alejaba de la política del Medio Oriente y sus divagaciones sobre el orie ntalismo para concentraba en el conservadurismo en la escena muscial neoyorquina o las intelectualizadas interpretaciones de Glenn Gould.

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13, Feb 2008

La música en la capilla

Rothko_seagramEl último capítulo del recorrido de Simon Schama alrededor de los poderes del arte examina a Rothko. En los documentales que preparó para la BBC recoge la primera impresión que tuvo al ver los cuadros que iban a colgar de las paredes del restorán del Four Seasons. Con una narración envolvente, con precisión, profundidad y soltura cuenta en ese extraordinario documental que es The Power of Art, la historia de su búsqueda y sus hallazgos y el peso de sus angustias.

"El silencio es tan preciso," decía Rothko. Y quienes visitan su capilla oyen música. Conozco dos reacciones musicales al templo de Houston. La primera es una pieza de Morton Feldman, discípulo de John Cage. El quinto movimiento es bellísimo:

Morton FeldmanRothko Chapel 5

La otra lectura musical de la capilla es la canción de Peter Gabriel "Catorce pinturas negras." Tras los lamentos de un instrumento armenio, la voz evoca el dolor, el sueño y el cambio.

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