Música

04, Dic 2013

Britten y Auden

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Una de las relaciones artísticas más complejas del siglo XX inglés fue la relación entre Benjamin Britten y W. H. Auden. Las cúspides de la música y la poesía inglesa se admiraron mutuamente, colaboraron por un periodo breve, dejando una marca permanente en la obra del otro. Terminaron peleados. Auden era mayor que Britten, era un hombre arrojado, seguro; una inteligencia intimidante. Britten era músico prodigioso, tímido e  inseguro. “Lo que me impactó de Britten, el compositor, dijo Auden, fue su extraordinaria sensibilidad musical, en relación con el idioma inglés… puede ponerle música a los textos sin distorsión alguna.” Auden ciertamente admiraba el oído de Britten pero despreciaba su debilidad, su naturaleza infantil, su fragilidad emocional.

Durante un tiempo, Britten vivió bajo la influencia del poeta pero terminó rompiendo con él. Lo consideraba abusivo y falso. Un hombre enmascarado. Poco antes de la ruptura, el poeta le escribió al compositor: “Sabes, querido Bengy, siempre estás tentado a hacer cosas demasiado fáciles para ti. Te construyes un nido cálido de amor (desde luego, cuando lo encuentras, te parece un poco sofocante) haciéndote el niñito amable y talentoso. Si has de desarrollar tu carácter, creo que tendrás que sufrir y hacer que otros sufran, de una manera en que es totalmente extraña para ti en este momento y que van en contra de todo valor consciente que tienes. Tendrás que decir lo que nunca has tenido el derecho de decir.” Auden era intransigente: el talento musical estaba secuestrado por el comedimiento de un niño bien portado. Veía demasiada disciplina en Britten, demasiada contención, demasiado pudor. La belleza surge del equilibrio perfecto entre el orden y el caos, le escribió. “La bondad y la belleza, le decía en la carta, son el resultado del equilibrio perfecto entre el Orden y el Caos, Bohemia y Convencion Burguesa; el caos bohemio termina en un desquiciado revoltijo de retazos hermosos; la convención burguesa termina en una multitud de cadáveres insensibles.” A Britten le tocaba enlazar las dos puntas del caos y la armonía.

Trabajaron juntos en varios proyectos. El último consistió en la musicalización de un poema que Auden le había regalado a Britten. Nacido el 22 de noviembre de hace cien años, el día de Santa Cecilia, Auden le dedicó Himno a Santa Cecilia. La santa es música pura: mujer que no crece ni proyecta sombra; santa que no yerra, que no pertenece a nadie. A ella, a a la música y a Britten, el poeta les pide descaro en el himno, audacia: vida. Viste tu tribulación como una rosa, concluye el poema.

Su ópera más exitosa, Peter Grimes se estrenaría cinco años después de la ruptura con Auden pero refleja precisamente eso que el poeta le pedía a su música: asumir el desamparo, reconocer el tormento, habitar la sensación del oprimido, romper con las engaños de la convención. El pacifista del Réquiem de la guerra es, en esta ópera, el valiente denunciante de le opresión de clase y la discriminación sexual. Objetor de consciencia, el musico padeció el acoso y el hostigamiento. Entrar a los Estados Unidos era un suplicio porque el FBI lo tenía fichado como sospechoso. Pacifista en tiempos de guerra, homosexual en una sociedad homofóbico, Britten conoció del estigma. Peter Grimes es la encarnación del marginado y el pueblo de pescadores una Fuenteovejuna perversa: es la cohesión del rencor contra el distinto.

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27, Nov 2013

Pizzicato juguetón de Britten

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26, Nov 2013

La vida sin Mozart

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vía Javier Tello

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13, Nov 2013

Sobre John Tavener

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Ha muerto John Tavener, seguramente el más popular de los compositores clásicos ingleses de nuestro tiempo. Su obra trasmitió a un público amplio la belleza y la profundidad de lo sagrado. Se han publicado varios obituarios. Aquí pueden leerse las notas del Guardian, del Independent, del New York Times, del New Stateman. Aquí puede leerse un homenaje de Robert Shingleton (recomendado por Alex Ross). En su nota cita a Tavener:

Mucha de la música moderna se empeña en la construcción de rompecabezas musicales. No digo, desde luego, que los compositores modernos no piensen en nada más que en música. Pero desde mi perspectiva, su música es una idolatría de los sistemas, los procedimientos y las notas. Si la verdad interior no es revelada en nuestra música, es falsa. Una cosa es seguir una inclinación espiritual y otra suponer que la idolatría del ‘arte’ es algún tipo de realización espiritual.

En la página del compositor pueden encontrarse notas sobre su trabajo y una guía a sus composiciones. En su última entrevista habla de su tardío descubrimiento de Beethoven y del proyecto que precisamente se estrena en estos días: música para los sonetos de Shakespeare.

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12, Nov 2013

Prédica del corazón de Tavener, con Bjork y el cuarteto Brodsky

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12, Nov 2013

Canción para Atenea de John Tavener

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12, Nov 2013

Dos himnos a la madre de Dios, de John Tavener

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12, Nov 2013

De John Tavener

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12, Nov 2013

Cántico funeral de John Tavener

Murió John Tavener. Aquí su cántico funeral:

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11, Nov 2013

La guía a la orquesta de Britten, animada

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04, Nov 2013

Cordiox, de Ariel Guzik

Gracias a Lynn Fainchtein.

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01, Nov 2013

Brian Eno: música visual

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Brian Eno ha publicado recientemente Música visual, un libro que recoge sus exploraciones artisticas. Su música, naturalmente, pero también sus instalaciones, sus videos, sus muchos experimentos. El New York Times lo entrevista. En efecto, su relación con la música es visual. Escuchar sonidos es percibir colores. Cuando oye algo, dice de pronto: a esto le hace falta un poco más de amarillo.

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28, Oct 2013

Laura Mvula en los conciertitos de NPR

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28, Oct 2013

Canto a la memoria de Benjamin Britten, de Arvo Pärt

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01, Oct 2013

La conquista de México, de Wolfgang Rihm

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