Música

16, Oct 2012

Los discos que Isaiah Berlin se habría llevado a la isla desierta

En el archivo de Isaiah Berlin que mantiene su editor Henry Hardy se rescata una emisión de la BBC en la que selecciona los discos que se llevaría a la famosa isla. Aquí puede esecucharse la emisión del 15 de marzo de 1992: Isaiah Berlin's Desert Island Discs.

Isaiah Berlin - BBC

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04, Oct 2012

Beck remezcla a Glass

El disco REWORK_ saldrá a la venta el 23 de octubre…
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19, Sep 2012

The Killers, un minidocumental de Werner Herzog

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18, Sep 2012

Einstein on the Beach

A propósito, Robert Wilson y Arthur Miller (quien no le entiende a la ópera)
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11, Sep 2012

John Adams: sobre la trasmigración de las almas

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05, Sep 2012

El siglo de Cage

John Cage cumple 100 años. Alex Ross lo recuerda en un artículo del New Yorker. Hizo que su música sonara como el mundo y por eso el mundo suena a Cage, dice.

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05, Sep 2012

Lo ridículo y lo sublime

Valkyrie

Cuando Charles Rosen escuchó
Debussy por primera vez, reaccionó de inmediato: “debería haber una ley que
prohibiera esto.” Tenía siete años. Desde los cuatro años tocaba el piano, no
porque fuera un prodigio sino porque, como dice él, para tocar el piano, hay
que empezar temprano. Si uno quiere caminar por la cuerda floja, hay que comenzar
desde el principio. Unos años después grabaría los Estudios de Debussy. Se tardó un poco, pero llegó a apreciar al
compositor impresionista. A Charles Rosen, intérprete y crítico, le gusta citar
una línea de Goethe: “El primer contacto con cualquiera de las excelsitudes de
la vida o del arte, conlleva un dolor que surge de esa sensación de
inferioridad del espectador. Sólo en un periodo posterior, cuando lo absorbemos
a nuestra cultura, cuando nos apropiamos todo lo que nuestra capacidad nos
permite, aprendemos a amarlo y a valorarlo. La mediocridad, por la otra parte,
puede darnos placeres directos; no lastima nuestra vanidad, premiándonos con la
idea de que somos tan buenos como cualquiera. … Aprendemos sólo de los libros
que no podemos juzgar.”

Charles Rosen, a quien el
presidente Obama le otorgó la Medalla de las Humanidades a principios de este
año, no se ha dedicado solamente a tocar el piano sino a explicarlo. Desde que
descubrió unas notas absurdas publicadas para acompañar las piezas de sus
primeros discos, escribe los textos que acompañan sus grabaciones y sus
conciertos. Este año apareció la más reciente compilación de sus ensayos de
música y literatura: La libertad y las
artes
, se titula. En el anhelo artístico reside la paradoja de la libertad:
el arte subvierte los significados sin dejar de acatar ciertas convenciones. Rosen
retoma la pregunta que Lichtenberg anotó en una libreta personal: ¿por qué las
palabras habrían de tener un significado fijo? ¿Por qué no habrían de capturar
la fluidez de las experiencias, la mutación del mundo? La primera tiranía que
padecemos es la del lenguaje, dice Rosen. Esa constricción del sentido es la
primera restricción. Las redes del significado nos atrapan. El humor, la
poesía, el arte son escapes de esa jaula. El arte nos regala nuevos
significados. De ahí su carácter subversivo, inevitablemente corruptor,
peligroso.

El arte tendrá sus convenciones
pero se espera que las rompa, que las burle y, al hacerlo, nos sorprenda. Ese
es el privilegio del artista. Celebramos que el creador se aparte de las
convenciones que gobiernan su oficio. Esperamos originalidad, sorpresa, provocación.
Y. cuando la encontramos en el arte, nos ofendemos.

Un ensayo sobre la ópera que
escribe a partir de la publicación de un diccionario especializado captura su
inteligencia irónica y erudita. La ópera, dice, Rosen, es la más prestigiosa de
las formas musicales. Es también la más absurda, la más irracional. Ningún
diccionario, advierte, podría tratar con el sinsentido de la ópera. Ahí no debe
esperarse racionalidad alguna porque al género lo gobierna un código lunático
al que todos los involucrados se someten con docilidad. Valdría reconocer que
no ha sido una forma artística particularmente respetable: barullo de fondo
mientras los apostadores juegan a las cartas; espectáculo donde sopranos
inmensas personifican tuberculosas moribundas. “El ideal de la ópera, escribe,
la forma en que perfila una visión de lo sublime, no puede separarse de su elemento
grotescamente físico.” De todas las artes, continúa el pianista, la música es
la más habilidosa para escapar los filtros del significado. En la ópera, “la
música no nos llega a través de las palabras: las palabras llegan a través de
la música.” La musicalidad se beneficia aquí del intenso contraste con la
fisicalidad. Los cuerpos gordos y sudorosos que la producen suelen contrastar
con la exquisita delicadeza de la música. “El fundamento de la ópera, concluye,
aparece como la oposición entre el ideal musical de la pureza y la cruda
realidad, el vestuario bobo, la trama ridícula, la penosa decoración que se
necesitan para producirla: pero la música esconde en sí misma una realidad tan
brusca, igualmente física.” 

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13, Jul 2012

Los Rolling Stones en un pie de página de Tony Judt

Los Beatles venían de la clase obrera de Liverpool–o, en el caso de Paul McCartney, de un escalón o dos arriba. La única otra banda icónica de Rock de los Sesentas, los Rolling Stones, era más convencionalmente bohemia en sus temas, como corresponde a la clase medida londinense a la que sus miembros pertenecían. Esta desventaja era compensada por una calculada rudeza de estilo y los atrevimientos muy bien publicitados de su vida privada.

Tony Judt, Postwar. A History of Europe Since 1945, p. 395

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28, Jun 2012

El adivino del pueblo, ópera de JJ Rousseau

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22, Mar 2012

Shostakovich vs. Stalin

Gracias a Aurelio Asiain conozco este documental extraordinario: Shostakovich vs. Stalin, la guerra de las sinfonías:

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21, Feb 2012

Música la hermosura de las cosas

 

La música es divina concordancia    
deste mundo inferior y del angélico. 
Todo cuanto hay en todo, todo es música;    
música el hombre, el cielo, el sol, la luna,    
los planetas, los signos, las estrellas;     
música la hermosura de las cosas.

 

Lope de Vega, Los locos de Valencia, acto tercero. (En La música de Occidente, de Raúl Zambrano, publicado por El Colegio de México) Corrregido gracias a Aurelio Asiain.

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01, Feb 2012

Geometría del círculo: Philip Glass compone para Plaza Sésamo

Visto en Openculture.

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30, Ene 2012

Somos música

El comercial de Bon Iver para los Grammy

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02, Ene 2012

Nuevo disco de Leonard Cohen

El 31 de enero saldrá el nuevo disco de Leonard Cohen. Aquí puede oírse un adelanto


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09, Dic 2011

Philip Glass y Lou Reed ocupan Lincoln Center

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